Palette terreuse, aquarelle remplie de têtards, matériel alentour invité dans les compositions, de la Méhari au compotier, ça brosse...

Chinoijerie, Huile et collage sur toile, 2000 © Courtesy de l'artiste.

Pour son exposition au Portique, l'artiste implique le visiteur dans un dispositif minimal et met les sensations de ce dernier à l'épreuve proposant une expérience spatiale où l'ouïe, la vue et le toucher sont sollicités...

Vent tendu, installation sonore
© P-L. Cassiere - Le Portique

Avec le soutien du festival Automne en Normandie

Une exposition sans titre, ou plutôt un titre en filigrane, en pointillés...

Sans titre (la silhouette nº1) , 2012
Résine peinte, bois - 174 x 66 x 45 cm (silhouette) ; 100 x 95 x 90 cm (socle)
Photo : Frédéric Lanternier
© Philippe Ramette - ADAGP - Courtesy galerie Xippas

L’Atelier ter Bekke & Behage est issu de la rencontre entre deux graphistes, Evelyn ter Bekke et Dirk Behage. Dédié au graphisme de création, l’atelier intervient sur l’ensemble du champ de la communication dite “d’utilité publique”: élaboration d’identités visuelles, éditions imprimés, typographie et création de caractères originaux, images/signes, éditions électroniques et sites multimédias, scénographie, signalétique...

Le travail de Stéphane Vigny s'articule autour du détournement, de la reprise. L'artiste déplace l'objet : soit dans un lieu, soit par rapport à sa fonction initiale ou sa signification ordinaire. Relecture du quotidien, ses œuvres rejouent des éléments existants. Mêlant culture populaire et références artistiques (la citation du ready-made est permanente dans son approche), il nous livre, pour Le Portique, sa conception de l'architecture et des matériaux. « Sculptures récentes » met en scène deux éléments extraits de notre environnement et retravaillés pour l'occasion...

« Défais, refais ! » … C’est un impératif qui nous enjoint de pénétrer dans l’espace d’exposition. Ordre, injonction ou conseil ? Plutôt la marque d’une nécessité : celle d’aborder le propos de l’artiste en acceptant de rejouer les images présentées, de déconstruire pour mieux assembler, de désolidariser les photographies les unes des autres pour ensuite les unifier. Sabine Meier présente au Portique une série d’autoportraits réalisés entre 2000 et 2008. Une présentation classique, évoquant la muséographie du XIXe siècle, nous accueille : les murs sont chargés, recouverts par les photographies, disposées en abondance, les unes à côté des autres. S’opère alors pour le visiteur un véritable travail sur l’œil et une méthodologie du regard s’énonce...

Change is good est un duo de graphistes composé de José Albergaria et Rik Bas Backer. Tous deux revendiquent l’éclectisme de leurs goûts et centres d’intérêts : le spectre est large et va de la cuisine à la musique. Leur nom sonne comme une revendication, une affirmation, un slogan : le changement est favorable et fait du bien. Change is good est représentatif de la démarche graphique actuelle : à la croisée des chemins, le duo explore les approches trans- et pluridisciplinaires. Change is good inscrit le changement, le passage d’une discipline à une autre, au cœur même de sa problématique et de son travail. Tantôt, c’est l’aspect classique du graphisme qui est développé en répondant aux commandes des institutions et autres clients, en réalisant des affiches, tantôt c’est la nouvelle vague du graphisme qui est explorée, mêlant leur activité professionnelle à celle de DJ, flirtant avec les codes de l’art. Ils mixent les sons, les images, ainsi que les cultures et les champs d’application artistique...

C’est une ampoule surdimensionnée qui nous accueille dans l’espace, une ampoule nue semblable à celle qui orne nos plafonds en devenir. Lilian Bourgeat nous parle-t-il du quotidien, de notre rapport au réel ? D’emblée, la rupture avec nos repères habituels est évidente : l’ampoule est imposante, défiant les échelles de notre environnement humain. C’est à la lumière de cet objet que nous sommes invités à découvrir l’espace, à décrypter l’exposition...

Pour sa 3^e édition, la biennale d’art contemporain du Havre s’attachera à explorer les relations actuelles liant la bande dessinée à l’art contemporain. Elle se déroulera dans différents lieux comme Le Casino, la Société des régates du Havre, l' Art Hôtel, et Le Portique...

Bernard Piffaretti est né en 1955 à Saint-Etienne.
Son travail est présenté par la Galerie Beaumont Public à Luxembourg, la galerie Cheim and Read à New york, la galerie Nicolas Krupp à Bâle et la galerie Miquel Alzueta à Barcelone.
Bernard Piffaretti est un artiste à protocole. Élaboré partiellement à la fin de la décennie 1970, fixé dès 1986, ce protocole inchangé depuis, est devenu ce que d’aucuns appellent le « Système Piffaretti ». 

Organisé par le Club Rotary du Havre, au profit de l'association Piane-Piâne.

Sylvie Bersout, Franck Dubois, Georges Dupin, Patrick Galais, Marc Garanger, Arnaud Leblanc, Olivier Leroi, Jean-Georges Massart, Sabine Meier, Olivier Meriel, Jean-Michel Petit, Jo de Smedt, Virginie Rochetti, Fabienne Yvert

« Je cherche tous les moyens de déstabiliser les certitudes, parfois en me contredisant moi-même, en utilisant des esthétiques différentes, des médiums différents en espérant qu'ils agissent chacun voisin des autres. Je voudrais pousser à grandir dans le doute, à rendre les choses incertaines, surtout sur l'art. Je voudrais pousser à croire que la vie est belle. Je voudrais pousser à faire quitte parfois à faire pour la nécessité de faire. Je ne veux pas changer les perceptions mais juste les déconfortées. »

Le travail de Mohamed El Baz se développe sous le titre générique : "Bricoler l'incurable, détails" depuis 1993. Chaque projet, chaque exposition est un fragment, un détail d'un ensemble en devenir. Les bribes de paroles, d'images, d'actions, d'objets, de textes organisent l'œuvre comme autant de plaies du quotidien. Nommer le réel pour en extraire ses fragments de vie, de sentiments ou de révoltes. De détails en détails, le projet s'élabore au fur et à mesure comme en attente de rassemblement. [...] Trois orientations définissent les bases suivantes : le quotidien, l'autobiographique, le ludique au travers desquelles Mohamed El Baz transgresse les frontières et les catégories...